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国画名家-权千发

时间:
2021-03-10 11:02:25
来源:

摘要:权千发,河北张家口人,河北大学艺术学院副教授,硕士研究生导师。首都师范大学硕士研究生,美国佐治亚州立大学艺术学院访问学者,河北省美术家协会会员,河北省青年美术家协会理事,河北省美术教育学会常务理事

权千发   艺术门类:国画   所在地区:河北•保定

名家简介
       权千发,河北张家口人,河北大学艺术学院副教授,硕士研究生导师。
       首都师范大学硕士研究生,美国佐治亚州立大学艺术学院访问学者,河北省美术家协会会员,河北省青年美术家协会理事,河北省美术教育学会常务理事,保定市青年美术家协会主席,保定市美术家协会理事。
       现主要从事水墨造型与创作研究,2017年美国亚特兰大举办个人作品展览,多幅作品被艺术机构及私人收藏。
 
个展:
• 2017年  水墨・亚特兰大作品展  美国 亚特兰大
• 2011年  “呼吸”作品展  中国 保定
 
群展:
• 2020年  青•无界——保定青年美术家协会作品展  路美术馆(保定)
• 2020年  野三坡书画展    野三坡艺术中心(保定)
• 2019年   “南行北向”全国青年美术作品展  哥弟艺术馆(广东)
• 2019年   “对比度”—中美绘画艺术交流展  路美术馆(保定)
• 2019年  乘风•中国扇面绘画专题展   麓美术馆(石家庄)
• 2019年  水墨的转向—中国当代水墨邀请展   路美术馆(保定)
• 2018年  河北省艺术学科研究生师生书画作品展  河北大学美术馆(保定)
• 2018年   “直隶当代”2018保定美术馆开馆大展  保定美术馆(保定)
• 2018年  第二届中国画双年展    李可染画院(北京)
• 2018年  丰收保定暨改革开放40周年书画展  路美术馆(保定)
• 2018年  写意西青“向改革开放40周年献礼”京津冀作品邀请展  中国 天津(天津)
• 2018年  改革开放40周年——保定青年美术作品展  路美术馆(保定)
• 2018年  “造物恩赐”中国写生会保定分会首展  上谷美术馆(保定)
• 2017年  河北青年美术作品展  河北美术馆(石家庄)  
• 2017年  三度空间——京津冀青年美术作品展  炎黄艺术馆(北京)
• 2017年  对话・空间——京津保美术作品展  中国 雄安
• 2016年  视阈/原——青年画家山水写生提名展  保定博物馆(保定)
• 2016年  境・缘——保定市青年美协中国画十二人精品展  3S双创中心(保定)
• 2015年  参加河北省高校艺术作品展   河北大学美术馆(保定)
• 2015年  参加河北大学纪念抗日战争胜利70周年作品展   河北大学美术馆(保定)


方位的价值
——读权千发水墨作品有感
 
       “当代水墨”的概念,“当代水墨”的语言样式,“当代水墨”在中国美术发展中的地位还在讨论的过程中时,“当代水墨”就已经从中国美术发展的边缘状态进入了艺术的主流。
       一种现象演化为一种现实,一种实验积累为一种新的艺术程式。
 
《水墨静物》-2015-
 45cm x 35cm纸本水墨

       无论是在当代文化背景中探寻其水墨艺术发展,还是对现实社会的参与、批判,“当代水墨”基本确定了自我的文化身份。
       不仅如此,“当代水墨”已不是少数人或团体的一种艺术占有。在这里,面对传统的极致与神圣,它显得宽泛而包容。一方面要触动传统的惰性,一方面又要应对西方文化的挑战,使之成为链接传统与现代的最具价值的一种方式。
       把千发确定为当代水墨画家是因为他的作品及语言符号给了我们明确的信息定位。 
 
《水墨静物 1》-2015-
35cm x 35cm 纸本水墨

       一、作品的现实价值:千发作品中不论是山川树木还是人像人体都生动鲜活,如随意在生活中切割一块抛面,打破了传统的取材方式,让生活的气味充斥画面。这是对现实世界的参与方式与态度,有极强的个人审视与判断。
       二、作品的语言价值:千发作品与“观念水墨”、“实验水墨”的图式语言还有很大区别。其作品的语言表达还是从中国画传统切入。笔墨的书写性,水墨的灵动性,画面的精、气、神都闪烁着传统语汇的魅力。但画面的构成、景物的取舍及色墨的结合又完全跳出传统的程式。笔势的走向、线条的穿插、浓淡布局及留白设计随手拈来、信手涂抹,生涩、律动但不失秩序,将我们带入一个陌生的空间之中。
       三、作品实验性价值:千发的多数作品总是有一种不完整、不能尽善尽美,有点意犹未尽之感,这其一是千发的性格所致。千发为人朴鲁忠厚,做事简单实在,不拘小节,故画起画来也是性情勃发,大开大合,任意挥洒。但这一点又极契合了水墨的表达特质。其二是作品中的实验性因素,多数作品很难让人看到是深思熟虑与理性设计,好像自己也不知何时收手,向人传达何意?如把观者带入一个只有入口却没有出口的迷宫之中。这一点又阐述了当代绘画的无主题、无倾向,引导观众共同参与的特性。
 
《葵园》-2016-
45cmx34cm 纸本水墨
 
《2016•树系列 1》-2016-
68cm × 45cm 纸本水墨

       当代水墨的实验性、现实性彰显了极大的生命力。其创造性更是诠释了艺术的本源。中国画传统只有在当代水墨中才能体现其价值与意义。
       无疑千发已进入当代水墨的行列,这种选择与定位是有价值的。千发还年轻,前面的道路漫长而波折,但只要方向正确,一往无前,必有大成。
 
蒋世国
河北省美术家协会副主席
河北传媒学院美术与设计学院院长
河北师范大学当代美术研究所所长 
    
 
解构的力量
文/权千发

       画画是自己的事,从酝酿、构图、落墨,一直到一张画结束,都是自己思考的结果,每一个笔痕都是自己思维轨迹所留下的痕迹。无论你是写实的亦或是抽象的,都是自己的一种思维方式,这是掩藏不了的。
       绘画是思考的结果,是对生活的理解与判断后所形成的一个自己认可的方式来进行的,所以读画的时候更重要的是要读懂画画的人。
       画画也不是自己的事,因为每一个独立的个体又都是在一定的环境中生存和成长,家庭、家族、单位等群体都对自己的行为与思考有约束与影响。它会影响着我们的日常,同时也会影响着我们思考问题的方式。
       我们经常说要做当代绘画,当代绘画不是一个简单的样式,而是你的思考方式是否具有当代性,或者你的绘画方式是否与你的思考方式相一致。我们很多时候将生活的思考方式与艺术的思考方式是分开的。
       这几年我零零散散画了一些习作,但一直在思考如何使传统的中国绘画与我们生活的时代紧密结合。我尝试着在宣纸上用毛笔直接书写,线条的审美是中国文化独有的一种方式,这是文化基因的一个部分。但水墨的表现力在传统绘画中还没有得到充分的发挥,水墨的本质特性还有待发掘, 它的绘画语言的多样可能性还需要不断的探索。
       这不仅是一个视觉符号的问题,更是一个文化符号的问题。
       把这些问题综合起来进行思考时使我做出一个新的判断,我将此命名为“解构的力量”。    

代表作品
【树系列】
《2018•树系列1》-2018-
45cmx34cm 纸本水墨

《2018•树系列2》-2018-
45cmx34cm 纸本水墨

《2018•树系列3》-2018-
45cmx34cm 纸本水墨

《2017树・系列2》-2017-
180cm × 98cm 纸本水墨

《2017•树系列 1》-2017-
138cm × 69cm 纸本水墨

《2018•树系列2》-2017-
45cm x 34cm 纸本水墨
 
【绿野系列】
《绿野系列1》-2018-
138cm x 69cm 纸本水墨

《绿野系列5》-2018-
138cm x 69cm 纸本水墨
 
【亚特兰大的树系列】
《2017•亚特兰大的树》-2017-
45cm x 35cm 纸本水墨

《2017•亚特兰大的树》-2017-
45cm x 35cm 纸本水墨
 
【山之恋系列】
《山之恋》-2019-
45cm x 35cm 纸本水墨

《山之恋》-2019-
45cm x 35cm 纸本水墨

《山之恋》-2020-
69cm x 69cm 纸本水墨

《凤凰山写生2》-2017-
35cm x 45cm 纸本水墨

《静物1号》-2020-
35cm x 35cm 纸本水墨

《水墨 1 号》-2017-
 25cm x 21cm纸本水墨
 
【芥子园计划系列】
《芥子园计划 1》-2020-
34cm x 34cm 纸本水墨

《芥子园计划 2》-2020-
34cm x 34cm 纸本水墨

《芥子园计划 2》-2020-
34cm x 34cm 纸本水墨

《芥子园计划 4》-2020-
34cm x 34cm 纸本水墨