立足本土，创新发展——最具收藏潜力的画家孙九江
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- 2024-02-21 12:14:34
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摘要：孙九江，1950年1月（农历1949年11月）生于河北省涞源县，1971年参加工作。北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室太行风情画家。
【艺术简历】
孙九江，1950年1月（农历1949年11月）生于河北省涞源县，1971年参加工作。北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室太行风情画家。河北省美协会员，北京宣和书画艺术硏究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会副会长，保定画院山水画工作室副主任。在中国美术馆，炎黄艺术馆，国家博物馆，军事博物馆，北京中国画艺术硏究院及台湾地区举办画展；在加拿大多伦多，澳大利亚墨尔本，韩国大邱举办画展及英国巡展。作品被荣宝斋等国内外博物馆、美术馆收藏。天津人民美术出版社出版个人画册多部。
孙九江的乡土情结
文/杨延文
我与九江相识于2004年，那一年他来到北京学习，从师于我。进入工作室后，我对他的绘画语言和生活经历有了些许了解。九江来自太行山下的一个小山村，生活的环境使得他具有很浓厚的乡土情结，有着山里人的憨厚朴实和不服输的韧劲。他七十年代学习油画，在素描色彩上下过很大功夫，八十年代专攻国画山水，再师从我之前他已经具备了很好的绘画基础。他善于吸纳对自己有用的东西，消化、组合、发酵，兼收并蓄，酿就艺术佳酿。
画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要。一是生活的积淀。二是对艺术的追求。生活是基础，追求是目标。九江从我这里学到的，亦主要是艺术的理念，及如何用画笔抒发他对太行山的理解和诠释。绘画本身依靠生活的积淀，生活的积淀可以赋予画家艺术上的灵感。生活在大山中的九江，汲取了自然的养分，在艺术表现上大胆探索，不断完善，在他的画中，展现了大空间、大气度，追求画面的真实感和用笔的扎实度，把中国画的笔墨技巧与油画的色彩、光影、肌理的表现方法相融汇，形成了自己的绘画风格。
历史上画派的形成，有赖于各地方的画家在地域、人文的影响下形成自己的表达语汇，并能够和志同道合的人在一起研究，形成共同创造的环境。生活、交流、才气终能就艺术成就。望九江在未来的艺术道路上，提升己有的对艺术独有感悟、提炼宝贵的生活素材、把握当代艺术气息，在交流中形成开阔的思路，创作出更多优秀的作品。基于他的阅历、学养和执着，相信九江在艺术道路上会越走越好。
留住乡愁——现代人的绝版收藏
——我看九江的画
文/康卫中
三十年前，我去白石山采风与九江相识，因为是同道，以后便经常来往。九江为人诚实、朴素、聪慧、勤奋，对艺术有着独到的见解。他热衷于描绘家乡涞源那独特的山水风光和农家庭院，并已形成风格，在国内外有着一定的影响。
随着社会的发展，越来越多的人进了城住了楼，那些留守在农村的人也盖起了钢筋水泥砖混结构的房子。眼看着那些传统的依山而筑的土石结构农家庭院渐渐走进历史，淡出了人们的视野。为了留下那些充满先祖智慧与文明的农家院落，九江走遍涞源及周边地区的山庄小处写生采风、创作，把家乡人民千古文明的智慧结晶，那些绝版的村落文化—农家庭院一一收藏在他的作品里。他那一幅幅凝聚着故乡情结的农家庭院，成了中国北方村落文化的绝版收藏。在他心中，家乡的小庭院不仅是他曾经生活过的地方，更是积淀着祖祖辈辈太行山人的智慧，是家乡父老千百年勤劳文明的象征，也是他艺术创作最宝贵的资源。
如今城市里高楼林立、人挤车堵、尘嚣雾霾，生存坏境越来越差，于是那些幽静的原生态的绝版乡村小院自然成为城里人向往的地方，因为那些“古建博物馆”凝聚着华夏几千年的文明和智慧，是无可替代的。是人们亲近自然之幽，享受田园之乐的好去处，会吸引着一代一代人们的向往。
随着时间的推移，那些现实中的农家小院会越来越少直至消失。那时人们只能从九江的画作里寻觅回味那些曾经有过的，养育了几代人的大自然怀抱中的农家庭院，想象感叹着先人们田园牧歌似的生存状态。
展望历史，是为借古开今，出于本真，孙九江对此主题理解体味的更深。为画好家乡的小庭院，他行程几万里，探访过不少古镇名居，广收博取，充实营养，笔墨不断升华，终于完善了自己梦想的艺术品牌——农家庭院。他那情真意切、古朴清新又耐人寻味的作品频频入选国内外画展并在专业报刊发表，作品被加拿大、澳大利亚、中国台湾等国家和地区以及荣宝斋画院等机构与藏家收藏。我祝贺他的成功，祝愿他宝刀不老。在艺术道路上更上一层楼。
康卫中：中国美协会员，国家一级美术师，原保定市美协主席，保定画院名誉院长。
国家一级美术师孙九江的家乡河北省涞源县位于太行山北端的大山深处，这里山清水秀，民风淳朴，历史悠久。吃家乡的棒子面长大的孙九江对这里的山山水水、村村落落、乡音乡情有着深厚的故土情结，他的脚步踏遍了家乡每一个角落，坡梁沟叉、山庄小处都留下了他写生采风的足迹。孙九江的老师著名画家杨延文曾对他说，要选择你最熟悉的，你最感兴趣的，在兴趣中去延伸。
品味老师的教导，孙九江领悟到，自己如果长期待在北京的工作室，就会离生活越来越远，很容易走重复古人、重复别人的老路，画家必须到生活中去，要不断给自己充电，只有扎根生活的大地，只有同父老乡亲在一起，才能产生创作的冲动和灵感的火花，带着激情创作出来的作品才会鲜活感人，所以孙九江大部分时间都是在太行老家采风创作。他立足本土，扎根太行，和这一方百姓相依相融，用自己的创作理念感受那一方水土鲜活的生命特质，体味太行山人质朴刚毅的性格与艰涩的生存状态，与他们同呼吸共命运，在相依相融中产生心灵的碰撞。准确把握时代的审美情趣，把传统的笔墨精髓与西画的光影色彩融合统一，把生活中的自然景物与与心中的美好愿景融合统一，用心灵表现太行山的雄宏峻秀，用画笔诉说那无法割舍的乡愁，形成了自己独特的艺术风格。
追求笔墨的时代感、本土化与个性化，摒弃那些用程式化手法表现山形水态的老路子，大胆创新，紧跟时代，汲取西方绘画的营养，形成了自己独特的绘画语言。关注社会，关注民生，立足本土，表现时代，这永远是一个有良知的艺术家恪守的信条。几十年来，孙九江就像太行山的石头不受凡尘的困扰，不卑不亢，荣辱不惊，经历了几十年的岁月沧桑，他的内心已经与大山溶为一体，安如磐石，他的作品有故事、有内涵，在创作中不断突破自我，超越自我，我们相信，随着时间的推移，岁月的洗礼，孙九江的作品一定会成为经典而传世。
