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太行丰碑系列,画家砚楷山水大赏

时间:
2019-01-17 13:54:35
来源:

摘要:好的绘画作品到底有没有标准?如果有,标准是什么? 首先:现代绘画到底有没有标准? 如果国画作品没有标准,那你绘画方向、笔墨依据是什么?

好的绘画作品标准

好的绘画作品到底有没有标准?如果有,标准是什么?

首先:现代绘画到底有没有标准?

如果国画作品没有标准,那你绘画方向、笔墨依据是什么?

古代绘画是有标准的,这我们都知道,而随着西方思潮对中国画坛的冲击,自由化、多元化泛滥,中国画家陷入,一种迷茫,甚至误区,尤其是李小山的穷途末路说出来之后,中国画坛唇枪舌剑,陷入激烈的争论,失去固定的标尺去评判。这好比过去你只看京剧,现在来了秦腔、川剧、黄梅戏,甚至西洋歌剧、芭蕾舞,你就无法再用单一的京剧标准去衡量,从而造成判断认知的迷乱。但是,这诸多舞台艺术,都能带给我们美的享受,都有其存在的价值。这是因为:艺术的表现形式千变万化,甚至大相径庭,但总有其内在的审美共性,有着它们的“普世价值和标准”。

绘画也是这样,即使我们很难一时半会说出好画的评判标准,但绘画经过时间考验之后,总会分出高下,平庸的会被淘汰,留下《万山红遍》、《开国大典》、《江山如此多娇》、《周庄》之类的经典,这些经典作品不产生在同一个时代,也不属于同一个流派,每一个画家的画风迥异,但是我们绝大多数人都能认同它是好画,那它们必然是有共性的。而这种内在的审美共性,就是好画的标准。

所以说,好画一定是有标准的,只不过这种标准比较宽泛、模糊。要从繁复中找寻出清晰的脉络,就需要从寻找优秀绘画的审美共性入手,共性即为标准!

优秀绘画的共性,我认为的有以下几点:

一.好画一定是有美感的。

可能是意境之美、墨韵之美、情感之美、哲思之美、韵律之美、人性之美、道义之美,甚至是愤怒之美、哀伤之美、鞭笞之美,(谁能说无根之兰与哭之笑之的忧愤不是一种美?),好的绘画作品赏读完之后,总会给你一种美的感受,心灵的触动。这些美未必兼有,但必有其一,才算好画。

二.好画一定是超越“小我”,追求大境界的。

很多画家的作品,看两眼就不爱看了,为什么?因为题材大多是其个人的情绪宣泄,喜怒哀乐、闲愁暗恨,甚至愤世嫉俗,或者笔墨平庸,缺乏个性。个人化色彩太过浓重却又缺乏审美共性的绘画作品只适合作者本人自我把玩,不要拿出来想博得众人喝彩。你又不是范冰冰,凭什么让读者去关心你的情感宣泄?

太多的绘画作品纠缠在一些长亭古渡,野烟飞瀑之类显得烂俗,难以提炼出新意、提升出高度的题材中。或者就是总画一些脱离生活实际十万八千里,玄虚、空洞、高丑怪的作品。我们从中读不出绘画作品的社会性、思想性、和艺术价值。之所以这样,是作者的视野宽度、站立的高度和思想深度的决定的。

可能会有人反问:郑思肖的墨兰图叶下无土并题诗【向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香】的愁苦吗?八大山人不也有白眼看人生的宣泄吗?不错,前贤画家中不乏愁苦宣泄,但是他们作品虽然从其个人情感入手的,却能对其进行提炼和升华,寻找到人性、情感中的共性,那就是家伙情怀,从而引发共鸣。绝对不是完全个人化的吃喝拉撒喜怒哀乐的小我。这种区别,稍有鉴赏力的人都能感受得到。让我们看看倪云林在元亡后,浪迹天涯时对郑肖思【墨兰图】的评价“秋风兰蕙化为茅,南国凄凉气已消。只有所南心不改,泪泉和墨写离骚”。

所以,让绘画作品的题材更具实际意义,更具思想性,即使是画个人的情感,也未尝不可,但一定要艺术升华,画出高度,追求大境界,

三.好画一定是纯净的。

这种纯净,一方面是指内容的纯净,另一方面是指思想的纯净。有些内容,是不适合进入作品中的,比如像性爱、排泄都是人类共同的生理现象,但不适合公之于众一样,那是文明社会的共同标准,国外的“夜壶”入画及国内下半身作品、调戏女性的流氓作品就是例证。

说到思想的纯净,画家要对绘画有敬畏之心,去追求一种思想的安宁。而不是想着用它来沽名钓誉、谋取利益。自我标榜的、拍马逢迎的、出格博上镜的、恶意攻击的……,不一而举。写作的目的不纯净,这样的作品终究会被淘汰的。

四.好画耐回味。

虽然我不赞同把绘画作品画得晦涩深奥,只有极少数人才能读懂。但是对于绘画作品过于口平庸、江湖化也不认同,这是两个极端,极端都是不足取的。一幅好画读过后一定要让人有回味的余地,要能产生读第二次、第三次的欲望。读过一遍再也不想读了,这样的作品难称好画。这就需要绘画作品有一定的厚度和深度。

五.好画经得起时间检验。

一位诗人说“真正能检验你作品高下的人,叫时间。时间是最公平的评论家。”分别从专业和非专业的角度阐述了同一个观点:好画要能经得起时间的检验。我也始终认同这个观点。(当然,也有一种例外:在当前绘画泛江湖的环境下,可能很多优秀的作品未能得不到传播,就此湮灭在浩淼烟海中,这是题外话,)

最后,对本文观点做一个总结:

第一,好画一定是有标准的。但绘画的标准不宜僵化、固化,要有延展性和弹性。(没有标准或者推行固化标准,都是两个错误的极端。)

第二,优秀绘画作品所具有的内在审美共性,就是绘画的标准。(美、纯净、境界、耐读、时间)

我对绘画标准的认识尚在粗糙阶段,谈不到“穿透力”和“灵魂对话”的高度,请勿见笑并提出你的批评。



秋思2470/1460

太行开天胜境雄1000/4000

野色呈秋,苍山云远2470/1246



太行之铁壁铜墙2400/800

太行风骨2400/800

忆太行1000/4000





秋山云起2470/1460

漫山诗境正吟秋1000/3000

放眼千山看过云1000/3000



丰碑2470/1460

梦回太行1000/4000

太行山居图680/1400

庐山高680/1400

暮归680/1400